Van schetsboek tot wenskaart: een kijkje achter de schermen
Een vrolijk diertje dat plots in mijn hoofd opduikt… Zo begint het vaak bij Adams Arts. Maar hoe wordt zo'n eerste idee uiteindelijk een kleurrijke illustratie op een wenskaart?
Neem een kijkje achter de schermen en ontdek hoe ik mijn illustraties maak. Spoiler: je hebt er potloden, heel veel stiften en vooral een flinke dosis creativiteit voor nodig! ;-)
1. Alles begint met een idee (en potlood)
Elke illustratie begint met een idee. Soms ontstaat de inspiratie spontaan, gewoon door iets wat ik in het dagelijkse leven zie of meemaak. Maar eerlijk? Vaak vind ik die creatieve vonk op Instagram!
Je vindt er heel wat leuke illustratoren die tekenchallenges organiseren. Ook ik organiseer regelmatig zo'n tekenchallenge samen met een groepje superleuke illustratoren (#storytelling). Deze challenges dagen je uit om op een andere manier naar dingen te kijken, nieuwe ideeën te ontdekken en creatief uit je comfortzone te stappen. Want ja, ook ik heb soms last van een echte illustrator's block. Gelukkig zijn die challenges vaak net dat extra duwtje in de rug om weer met frisse inspiratie aan de slag te gaan.
Want één ding heb ik geleerd: creativiteit laat zich niet forceren. Soms moet je de inspiratie gewoon even de tijd geven om vanzelf te komen!
Mijn favoriete onderwerpen? Vrolijke dieren met een eigen karakter, liefst voorzien van een leuke outfit, een grappig accessoire of een onverwachte twist.
Eens het idee vorm krijgt, haal ik mijn schetsboek boven en vlieg ik er onmiddellijk in.
2. Tijd voor kleur: hallo alcoholmarkers!
Wanneer de potloodschets helemaal klaar is, begint voor mij het leukste gedeelte: het inkleuren! Ik hou ervan om kleurencombinaties te bedenken en tinten te kiezen die in mijn hoofd perfect bij elkaar passen.
Toch blijft het altijd een beetje spannend. Want wat als ik een verkeerde kleur kies? Dan zit er niets anders op dan creatief op zoek te gaan naar een oplossing met andere alcoholmarkers*. Een knopje om te wissen of even op 'ongedaan maken' te klikken, bestaat nu eenmaal niet op papier.
En net dat vind ik zo boeiend aan tekenen met de hand. Je leert omgaan met kleine foutjes, onverwachte kleureffecten en soms verrassende resultaten. Geen enkele illustratie is helemaal voorspelbaar en dat maakt het net zo leuk!
*ik werk voornamelijk met alcoholmarkers van Ohuhu en zo af en toe nog eens met Winsor & Newton Promarkers.
3. Kleine details maken het verschil
Een illustratie is voor mij pas helemaal af wanneer ook de kleine details kloppen. Met gewone potloden, gelpennen en fineliners voeg ik hier en daar extra accenten, textuur en fijne details toe. Een beetje extra kleur op de wangen, een subtiel schaduwtje of een klein accent in de vacht… Het zijn vaak die details die een illustratie net dat beetje extra geven.
Geen enkele tekening is helemaal identiek en dat maakt handgetekend werk voor mij net zo bijzonder.
4. Van schetsboek naar digitale verwerking
Mijn illustratie is nu helemaal klaar op papier, maar voor ze op een wenskaart terechtkomt, volgt nog een technische stap.
Ik scan de originele tekening in (of neem er een foto van met mijn GSM, maar risky want de lichtinval moet goed zitten) en verwerk ze verder in Photoshop. Daar verwijder ik de achtergrond en maak ik de illustratie klaar voor gebruik op verschillende producten zoals een wenskaart.
Belangrijk om te weten: de illustratie zelf wordt niet digitaal getekend of ingekleurd. Photoshop gebruik ik enkel om mijn originele handgemaakte tekening klaar te maken voor drukwerk.
5. De illustratie leeft verder op een wenskaart
En dan komt alles samen! De afgewerkte illustratie wordt omgezet naar een ontwerp voor een wenskaart. Ik denk na over de compositie, de eventuele tekst en hoe de kleuren het mooiste tot hun recht komen.
Na de laatste controle gaat het ontwerp naar de drukker. Even geduld… en dan zijn de wenskaarten klaar om nieuwe eigenaars te vinden!
Elke kaart begint dus met een eenvoudig idee op papier en eindigt als een klein, kleurrijk cadeautje waarmee je iemand blij kunt maken.
